Novi filmski spektakl „Odiseja“ (THE ODYSSEY) Kristofera Nolana od samog starta prikazivanja potvrdio je status najiščekivanijeg filma. Samo kod nas je prvog vikenda postao najgledaniji strani film ove godine, sa preko 31 000 gledalaca, i interesovanje ne prestaje.
Nolan, koji je rekao da je ovaj Homerov ep bio u svim njegovim ostvarenjima, izgleda, izazvao je kontroverze i reakcije još od same pojave trejlera, posebno zbog kastinga. U glavnim ulogama gledamo Meta Dejmonda, Toma Holanda, En Hetavej, Roberta Patinsona i Lupitu Njongo, kao i Zendeju i Šarliz Teron… Izbor glumaca, podela uloga i odluka da li će Helena biti plava ili crna, a heroj biti upitnog rodnog identiteta, tek, analize slede. A sam Nolan je odlučio da sa prvom, i to vrlo jakom oskarovskom ekipom objasni zašto baš ta podela i zašto baš ta lica na Imaxu.
Slede spojleri
Odisej – Met Dejmon
Nakon što je lukavim planom okončao opsadu Troje, ali po cenu razarajućih posledica, Odisej zajedno sa svojim vernim vojnicima isplovljava ka domu – Itaki, ostrvskom kraljevstvu gde ga čekaju supruga Penelopa i sin Telemah. Njegovo dugo i krivudavo putovanje ispunjeno je olujnim silama, neprijateljski nastrojenim bićima, ali i sopstvenim slabostima i grižom savesti, što ga na kraju dovodi do teških susreta i moralnih iskušenja.
Za ulogu Odiseja Kristofer Nolan odabrao je Meta Dejmona, glumca koji je svetsku slavu stekao filmom Dobri Vil Hanting, za koji je osvojio Oskara za najbolji originalni scenario zajedno sa Benom Aflekom. Tokom karijere ostvario je niz nezaboravnih uloga, među kojima se izdvajaju i nominacije za Oskara za filmove Marsovac i Inviktus. Posle prethodnih zajedničkih projekata – u kojima je u Openhajmeru igrao pukovnika Leslija Grovsa, zaduženog za razvoj atomske bombe, a u Međuzvezdanom astronautu doktora Mana – Nolan nije imao dilemu da upravo Dejmon može da iznese, ali i predvodi Odiseju.
„Bio mi je potreban Met jer mi je bio potreban neko ko poseduje izuzetan talenat i neverovatnu povezanost sa publikom, a u ovom trenutku svog života i karijere bio je na pravom mestu za ovu ulogu“, kaže Nolan.
„Odisej je čovek velike mašte i mudrosti, ali u sebi nosi i izvesnu iscrpljenost. To je zrela uloga, veoma složena i izuzetno teška za igranje, ali Met joj se potpuno posvetio. Trebao mi je i neko ko neće samo biti spreman da prođe kroz ovako zahtevan put, već i da predvodi druge. Met u sve što radi unosi neverovatno pozitivnu energiju. Ona hrani njegov glumački izraz i umetnost, a istovremeno uspeva da svu teskobu koju donose teški uslovi snimanja pretoči u lik koji igra. On je neverovatan motivator i divan primer ostatku glumačke ekipe i čitavoj filmskoj ekipi. Ovaj film bio bi nezamisliv bez njega.“
Za Dejmona je saradnja sa Nolanom bila toliko prirodan izbor da je, kada ga je reditelj pozvao zbog novog projekta, zaboravio da postavi najvažnije pitanje.
„Pristao sam i pre nego što mi je rekao o čemu se radi“, kaže Dejmon uz osmeh. „Kris me je pitao: ‘Zar ne želiš prvo da čuješ ideju?’ Rekao sam: ‘Dobro, naravno.’ A on je izgovorio samo dve reči: ‘Odiseja.’“
Nakon što je najpre ponovo pročitao Homerov ep, a zatim i Nolanov scenario, Dejmon je ostao impresioniran kvalitetom adaptacije i temama koje je reditelj stavio u prvi plan.
„Podsetilo me je na njegov scenario za Openhajmera, jer je i taj film nastao prema obimnoj i složenoj knjizi, a Kris je pronašao neverovatan način da sve svede na suštinu, a da pritom ne izgubi nijedan važan deo radnje, tematike ili bogatstva izvornog dela“, kaže Dejmon.
„Na veoma umetnički način restrukturirao je narativ, učinio ga izuzetno ekonomičnim, a temama koje je naglasio dao poseban identitet i značenje. Ipak, to je i dalje u potpunosti Homerova Odiseja. Film ima snažno emotivno jezgro i priču koja deluje veoma lično. U toj posebnoj priči krije se univerzalnost koja će, verujem, dirnuti svakoga. Te teme duboko su odjeknule i u mom životu. Scenario je bio izvanredno napisan.“
Kako bi se pripremio za ono što naziva „ulogom života“, zvezda serijala o Džejsonu Bornu doveo je telo u vrhunsku formu, ne samo da bi što vernije dočarao junaka, već i da bi izdržao fizičke napore snimanja.
„Kris mi je već na jednom od prvih sastanaka rekao da će ovo biti težak film“, priseća se Dejmon.
„Odgovorio sam mu: ‘Da, znam.’ A on je rekao: ‘Ne, ovo će biti baš, baš težak film.’ Od samog početka razmišljao sam ne samo o tome kako želi da izgledam fizički, već i o tome šta dobra fizička pripremljenost znači za samo snimanje – da vodim računa o zdravlju, ishrani i odmoru kako ne bih zadobio neku povredu koja se može sprečiti i koja bi usporila produkciju ili nas koštala dana snimanja.“
Poslušati Nolanov savet pokazalo se kao pravi potez tokom filmske avanture koja je ekipu vodila širom sveta kroz ekstremne uslove i bila podjednako iscrpljujuća koliko i uzbudljiva.
„Na svakoj lokaciji na koju smo stigli počeo bih da se smejem i pomislim: ‘Ko je uopšte odlučio da ovde snima film?’“, kaže Dejmon.
„Sećam se kada smo stigli na Island posle svih tih zahtevnih lokacija. Svi su govorili: ‘Island će biti lak, leto je.’ A Island je odgovorio: ‘Samo vi gledajte.’ Snimali smo noću na plažama od crnog peska, kiša nam je udarala pravo u lice, vetar je bio nemilosrdan, bilo je hladno. Na ovom filmu nije bilo nijednog lakog dana. Svaki dan bio bi najteži dan na bilo kom drugom filmu. Ali istovremeno je sve bilo neverovatno i ispunjavajuće, a zajedništvo među ekipom bilo je posebno. Ima nešto u tome kada se svakog jutra okreneš i vidiš iste ljude, znajući da svako odeljenje daje apsolutni maksimum.“
Na kraju putovanja, Dejmon kaže da oseća duboku zahvalnost zbog iskustva koje smatra jednim od najvažnijih u svojoj karijeri.
„Imam osećaj kao da me je čitav život na neki način vodio ka ovom filmu“, kaže on.
„Ovo je najveći film koji sam ikada snimio kada je reč o razmerama. A sigurno i najambiciozniji projekat na kojem sam radio. Ne znam koliko ćemo još dugo imati priliku da filmove snimamo na ovakav način, pa me je tokom čitavog procesa pratio gotovo nostalgičan osećaj. Ovo iskustvo potpuno je promenilo moj pogled na ono što smatram teškim i zahtevnim. Jer na ovom filmu ništa od toga zapravo nije delovalo tako, čak ni u najizazovnijim trenucima. To mnogo govori o Krisu, Emi i njihovom timu, kao i o svima koji su želeli da budu deo ovog projekta. Za mene je to bilo duboko, gotovo životno iskustvo – i pritom neverovatno zabavno.“
Penelopa – En Hatavej
Složena i promišljena, kraljica i supruga čija blagost krije čeličnu odlučnost i potisnuti bes, Penelopa godinama čeka Odisejev povratak dok istovremeno trpi nasrtaje brojnih prosaca koje, prema običajima tog vremena, ne sme otvoreno da odbije. Međutim, lukavstvom koje je ravno Odisejevom uspeva da ih drži na odstojanju. U borbi da sačuva sebe i sve ono što joj je najvažnije, pokazuje da je više nego dostojan protivnik muškarcima koji žele da je prisvoje.
Za ulogu Penelope Kristofer Nolan ponovo je angažovao jednu od svojih najpouzdanijih saradnica – oskarovku En Hatavej (Jadnici), koja je u njegovim filmovima već igrala antiheroinu i mačku-provalnicu Selinu Kajl u Usponu Mračnog viteza i astronautkinju-naučnicu Ameliju Brend u Međuzvezdanom. Tokom bogate karijere ostvarila je niz zapaženih uloga, među kojima su film Rejčel se udaje, koji joj je doneo nominaciju za Oskara, zatim Đavo nosi Pradu, kao i njegov nedavni veliki bioskopski nastavak.
„En u ulozi Penelope donosi zrelost i smirenost koje su zaista izuzetne“, kaže Nolan.
„Na površini, Penelopa je pribrana i promišljena. Vešto se snalazi u opasnim političkim igrama na Itaki i deluje potpuno smireno, ali En uspeva da prikaže svu strast koju Penelopa mora da krije. Sarađivao sam sa njom već dva puta i znao sam da mi je potrebna upravo njena izuzetna sposobnost da dočara sve slojeve ovog lika, da prikaže napetost između Penelopine spoljašnje pribranosti i snažnih emocija koje se kriju ispod površine.“
Za Hatavej nije bilo dileme da li će prihvatiti ulogu u Odiseji, i to ne samo zato što film režira Kristofer Nolan.
„Kada mi je Kris rekao šta planira da snimi, nisam mogla da ostanem mirna, jer sam potpuno zaljubljena u grčku mitologiju još od osmog razreda“, kaže Hatavej.
„U slobodno vreme gledam emisije o grčkoj mitologiji, a najviše volim savremene književne interpretacije antičkih mitova. Zato Odiseja zauzima posebno mesto u mom srcu. To je jedno od najvećih pripovedačkih dela koje je čovečanstvo ikada stvorilo – spoj filozofije i mita, emocije i logike, grandioznosti i mašte. Kada mi je Kris rekao da će upravo tu priču preneti na film, pomislila sam: ‘Ne postoji bolji spoj reditelja i materijala od ovoga.’“
Jedna od stvari koja je Hatavej posebno oduševila u Nolanovoj adaptaciji jeste način na koji je prikazao Penelopu.
„Tokom svih ovih godina, koliko sam zamišljala ovu priču, Penelopa koju je napisao Kris prevazišla je sve što sam mogla da očekujem“, kaže glumica.
„U sebi nosi toliko vatre i strasti. Posebno sam cenila to što je Kris otvorio mogućnost da se Penelopa osećala neshvaćeno i da upravo to predstavlja deo posebne veze koju deli sa Odisejem. Takođe mi se dopalo što je veliku pažnju posvetio njihovom odnosu. Oni jesu važne ličnosti za mnoge druge, ali u suštini čitava priča počiva na tome šta oni znače jedno drugom i kakav život imaju kada su zajedno.“
Hatavej posebne zasluge za oblikovanje svog lika pripisuje kostimografkinji Elen Mirojnik i šefici šminke Luizi Abel.
„Elen ima neverovatno veliko srce, sigurnu ruku i – reći ću to otvoreno – genijalna je“, kaže glumica.
„U filmu nosim deset različitih kostima, prepunih živopisnih boja, baš onakvih kakve Penelopa i treba da nosi. Ti kostimi govore mnogo o ženi čiji je muž nestao pre mnogo godina. Oni poručuju da sebe ne smatra udovicom, da se ova kraljica svakoga dana oblači kao kraljica, delom zato što veruje da bi baš tog dana mogao da se vrati kući. Zahvaljujući tome nisam morala da izgovorim nijednu reč, a publika je već znala sve što treba da zna o Penelopi.“
Telemah – Tom Holand
Jedinac Odiseja i Penelope, Telemah strepi za sopstveni život i sudbinu svoje majke dok grupa pohlepnih prosaca pokušava da je osvoji i preuzme vlast nad Itakom. Putuje po Jonskim ostrvima u potrazi za odgovorima o tome šta se dogodilo njegovom ocu, ne odustajući od nade da će se Odisej vratiti. Njegovo putovanje istovremeno je i priča o sazrevanju, tokom koje je primoran da prerano odraste kako bi spasao porodicu i obezbedio budućnost Itake.
Telemaha igra Tom Holand, koji je još 2014. godine skrenuo pažnju na sebe u filmu Nemoguće, a svetsku slavu stekao ulogom Pitera Parkera, odnosno Spajdermena, u Marvelovom filmskom univerzumu. Dodatno priznanje donele su mu uloge u filmovima Izgubljeni grad Z, Neistraženo, kao i u seriji Prenatrpana soba.
„Telemah je mladić koji kroz sopstveno putovanje postaje muškarac – sin koji pokušava da zaštiti majku i ponovo pronađe oca za kojeg je verovao da ga je zauvek izgubio“, kaže Holand.
„Ali ovo je i priča o mladoj osobi koja pokušava da razume haos sveta oko sebe i pronađe svoje mesto u njemu.“
Za Kristofera Nolana i Emu Tomas nije bilo dileme da je upravo Holand pravi izbor za ovu ulogu.
„Ranije nisam imao priliku da radim sa Tomom, ali sam godinama pratio njegov izuzetan talenat“, kaže Nolan.
„Rad sa njim samo je potvrdio moje uverenje da je jedan od najvećih glumaca svoje generacije. Poslu pristupa sa neverovatnom posvećenošću i koncentracijom, spajajući sirov talenat sa disciplinovanim procesom koji mu omogućava da u potpunosti postane lik kojeg igra. Odiseja je u velikoj meri priča o Telemahovom sazrevanju, a Tom je ovom liku doneo suptilno razumevanje svih njegovih slojeva i unutrašnjih protivrečnosti, što je od presudnog značaja za celu priču.“
Holand je godinama slušao priče o tome kako izgleda rad na filmu Kristofera Nolana od svog dugogodišnjeg koordinatora kaskadera za filmove o Spajdermenu, Džordža Kotla, koji sa Nolanom sarađuje još od filma Betmen: Početak.
„Poslednjih deset godina Džordž mi je pričao o tome koliko su Nolanova snimanja posebna, a ja sam uvek mislio: ‘Koliko to zaista može da bude drugačije?’“, kaže Holand.
„Ali to ne možete da shvatite dok ne doživite. Sećam se svog prvog dana u Maroku. Razmere svega bile su zaista zapanjujuće. A IMAX kamere vas, na neki način, vrate na sam početak glumačkog zanata. Morate da zaboravite neke navike koje ste stekli radeći sa digitalnim ili manjim kamerama i da naučite kako da se krećete zajedno sa kamerom. Kris i njegova ekipa daju vam dovoljno vremena da se prilagodite njihovom načinu rada i njihovom stilu. To je bilo neverovatno ispunjavajuće iskustvo.“
Jedna od novih veština koju je Holand morao da savlada tokom snimanja bila je, kako kaže, pomalo ironična. Iako je više od deset godina kao Spajdermen izvodio neke od najsloženijih borbenih scena u savremenim filmovima, Odiseja je od njega zahtevala da isto to radi – ali bez maske.
„Akcione scene nisu postojale same sebe radi. Njihova svrha bila je da služe likovima i pokreću priču napred“, objašnjava Holand.
„Snimali smo jednu borbu. Naučio sam svaku sekundu koreografije i potpuno je savladao. Posle nekoliko snimanja Kris mi je rekao: ‘Treba više da reaguješ na ono što radi drugi lik.’ To nije nešto o čemu sam ranije često razmišljao. Navikao sam da snimam borbe sa maskom na licu, pa sam morao da naučim kako da u grandiozne borbene scene unesem mnogo više glumačkog izraza.“
Antinoj – Robert Patinson
Među brojnim proscima koji su zauzeli Odisejevu palatu na Itaki i pretenduju na njegov presto, nijedan nije opasniji od Antinoja, koji gubi strpljenje zbog Penelopinog upornog odbijanja da izabere novog muža, pa smišlja plan kako da je na to primora.
Za ulogu Antinoja Kristofer Nolan angažovao je jednog od protagonista svog filma Tenet, Roberta Patinsona, koji je svetsku slavu stekao kao Edvard Kalen u serijalu Sumrak, a danas tumači Mračnog viteza u filmovima o Betmenu.
„Rob je glumac koji voli da postavlja sebi izazove i da ruši očekivanja publike“, kaže Nolan. „Uloga Antinoja omogućila mu je upravo to i bilo je pravo zadovoljstvo gledati ga kako svakog dana dolazi na snimanje sa novim idejama o tome kako će prikazati šarm, pretnju i okrutnost ovog neobičnog i duboko slomljenog lika. Svaka Robova glumačka odluka bila je pažljivo promišljena i čvrsto utemeljena u istoriji i psihologiji ovog kukavičkog, ali izuzetno ambicioznog čoveka.“
Patinson je veoma brzo pronašao svoj pristup Antinoju.
„Antinoj predstavlja neku vrstu modernosti lišene etike“, kaže glumac. „Želeo sam da deluje gotovo glamurozno u tom prilično surovom, primitivnom okruženju. On je poput pauna – voli da se razmeće, ali nije čovek koji želi da se bori. Može drugima da naređuje da budu nasilni, ali sam želi tuđu slavu. Uživa u bogatstvu koje su stekli bolji i hrabriji ljudi.“
Kako bi što bolje dočarao svoju viziju lika, Patison je tesno sarađivao sa kostimografkinjom Elen Mirojnik.
„Na kraju smo isprobali mnoštvo različitih materijala“, kaže on. „Eksperimentisali smo čak i sa zlatnim nitima, uz ideju da Antinoj, slikovito rečeno, nosi zlatan donji veš.“
Snimanje na italijanskom ostrvu Favinjana, koje je trajalo tri nedelje, podrazumevalo je svakodnevni uspon peške do drevne tvrđave na vrhu strmog brda. Naporno putovanje, međutim, dodatno je zbližilo glumačku ekipu i filmske radnike.
„Kada snimate Nolanov film, to znači da svakog dana 45 minuta pešačite uzbrdo u sandalama i punom kostimu“, kaže Patinson kroz smeh. „Ali to čoveka na neki način promeni. Zaista imate osećaj da ste na nekoj velikoj misiji i da idete ka važnom cilju. To sve izjednačava – svaki član ekipe i svaki glumac prolazi kroz isto iskustvo. I upravo zbog toga među svima nastane posebna povezanost.“
Takav način rada inspirisao je i samog Nolana.
„Jedna od stvari koje najviše volim kod snimanja na autentičnim lokacijama jeste to što se na svake dve-tri nedelje selimo u novu zemlju ili novo okruženje i svaki put dobijamo potpuno novu perspektivu“, kaže reditelj. „To filmu daje neverovatnu energiju i zamah. Da bismo ostvarili razmere koje smo želeli za ovaj film, morali smo da snimamo na izuzetnim mestima do kojih je teško stići i na kojima je još teže raditi. Od svih filmova koje smo do sada snimili, ovaj je bez premca bio najzahtevniji i fizički najiscrpljujući.“
Helena i Klitemnestra – Lupita Njongo
Helena je kraljica Sparte i supruga kralja Menelaja. Njena zagonetna veza sa Parisom, mladićem toliko opčinjenim njenom legendarnom lepotom da ju je odveo iz njenog doma – i od njenog muža – u Troju, postala je povod za izbijanje Trojanskog rata. Jedna od najvećih nedoumica antičke književnosti jeste da li je Helena bila Parisova zarobljenica ili je s njim otišla svojom voljom.
Posle krvavog desetogodišnjeg rata, koji je okončan Pirovom pobedom Menelaja (dobitnik nagrade Emi Džon Berntal; The Punisher, The Bear) i grčke vojske, spartanski kralj vratio se kući sa svojim „plenom“ – Helenom. Ali njih dvoje još pokušavaju da razreše ono što je među njima ostalo nerazjašnjeno.
Helenu, čuveno „lice zbog kojeg je isplovilo hiljadu brodova“, tumači Lupita Njongo, koja je osvojila Oskara već za svoj filmski prvenac 12 godina ropstva, a potom ostvarila zapažene uloge u filmovima Crni Panter i Tiho mesto: Prvi dan.
„Prilično je zastrašujuće igrati ženu za koju grčka mitologija kaže da je bila najlepša na svetu“, kaže Njongo. „Ali mene je mnogo više zanimalo da otkrijem kakva je bila žena iza tog lica. Iskreno, za Kristofera Nolana bih razvlačila i kablove na setu, tako da sam ostala potpuno zatečena kada mi je rekao koju ulogu želi da igram.“
A ispostavilo se da nije u pitanju jedna, već dve uloge.
Njongo igra i Heleninu sestru bliznakinju, Klitemnestru, kraljicu Mikene i suprugu moćnog i autoritativnog kralja Agamemnona (dobitnik nagrade Emi Beni Safdi; Openhajmer, Licorice Pizza).
Iako su po karakteru veoma različite, Helena i Klitemnestra dele sličnu sudbinu – obe se nalaze u burnim i složenim brakovima, svaka iz svojih razloga.
„Jedno je raditi sa Krisom jednom, ali sasvim drugo raditi s njim dvaput u istom filmu“, kaže Njongo. „Bilo je uzbudljivo igrati bliznakinje i pronaći sve nijanse koje svaku od njih čine posebnom.“
Kalipso – Šarliz Teron
Tokom dugog puta nazad ka Itaki, izgubljeni Odisej provodi mnogo vremena na ostrvu Ogigija, domu zanosne Kalipso, koja se u grčkoj mitologiji smatra nimfom i ćerkom drevnog titana Atlasa.
Kalipso tumači Šarliz Teron, zvezda filma Pobesneli Maks: Auto-put besa, koja je osvojila Oskara za glavnu ulogu u filmu Čudovište, a bila je nominovana i za uloge u dramama Severna zemlja i One su bombe.
„Šarliz je u potpunosti prihvatila izazov koji smo želeli da postignemo sa Kalipso“, kaže Kristofer Nolan. „Kroz istoriju je ovaj lik tumačen na potpuno suprotne načine, a da biste pomirili sve te kontradikcije, potreban vam je neko ko poseduje Šarlizinu inteligenciju i empatiju.“
Baš kao i Helena, Kalipsini motivi i njen karakter vekovima su bili predmet rasprava. Da li Odiseju nudi pogled u besmrtnost ili ga sprečava da pronađe put kući? Da li je utočište ili zatvor? Da li ga iskreno voli ili samo želi da ga poseduje? Tokom vremena Kalipso je istovremeno doživljavana i kao negativac i kao tragična junakinja.
„Za mene je ona sve to, ali u isto vreme i ništa od toga“, rekla je Teron u jednom nedavnom intervjuu, dodajući da joj je posebno bilo zadovoljstvo što je dobila priliku da igra jedan od manje poznatih likova ove epske priče.
„Dobila sam priliku da uradim nešto što nisam često imala mogućnost da radim, jer je ona pomalo sve odjednom. Upravo je to njena lepota. Iako je boginja, čezne za bliskošću. Bilo mi je zanimljivo da istražim nekoga ko raspolaže tolikom moći, a ipak njome ne može da postigne ono što najviše želi.“
Atina – Zendaja
U grčkoj mitologiji Atina je ćerka vrhovnog boga Zevsa i boginja mudrosti, ratne veštine i zanata. Nakon pada Troje, ona se povremeno ukazuje Odiseju, podsećajući ga ko je, šta je učinio i kojim putem mora da krene.
Za ulogu Atine Kristofer Nolan odabrao je Zendaju, koja je svetsku slavu stekla ulogama u filmovima Izazivači, Najveći šoumen, kao i franšizama Spajdermen i Dina.
Glumica je bila oduševljena kada je njen partner i kolega Tom Holand dobio ulogu Telemaha. Ali još više se obradovala kada se jednog dana vratio kući sa sastanka sa Nolanom.
„Sećam se trenutka kada je Tom dobio poziv. Bila sam presrećna zbog njega i prilike da igra u sledećem filmu Kristofera Nolana“, kaže Zendaja. „Nije mi ni palo na pamet da postoji mogućnost da ćemo oboje biti deo ovog projekta. Bila sam srećna samo zbog njega. A onda je došao kući i rekao: ‘Kris želi da razgovara s tobom o nečemu.’ Pomislila sam: ‘Čekaj… šta?!’ Imala sam osećaj kao da sam dobila na lutriji. Posebno je iskustvo gledati kako svi rade, gledati osobu koju voliš kako radi, a zatim i sam biti deo svega toga. To je najlepši posao na svetu.“
Zendaja kaže da je put do Atine pronašla tako što se usredsredila na njenu ljudsku stranu i odnos koji ima sa Odisejem.
„Najviše sam se povezala sa emotivnim slojem ovog lika“, kaže ona. „Atina postaje odraz moralne borbe koju Odisej vodi sa samim sobom. Shvatate da je pojava ove boginje zapravo oblik stroge, ali dobronamerne ljubavi koja ga usmerava i vodi kroz njegovo putovanje. Na dubljem nivou, mislim da Odiseja progone odluke koje je donosio i bol koji je naneo drugima. Prihvatanje svega toga deo je njegove borbe da se vrati svojoj porodici.“
Prve dane na snimanju Zendaja je provela na ogromnom filmskom setu u Maroku, gde su snimane scene pada Troje.
„Bila sam strašno nervozna“, priznaje glumica. „Recimo samo da je bilo veoma intenzivno. A to nije ništa u poređenju sa svetom koji je Kris stvorio za nas. Dekori su ogromni, svaki kostim i svaki detalj pažljivo su osmišljeni. Nisam morala mnogo da glumim, jer sam zaista imala osećaj da sam zakoračila u Troju. Bilo je uzbudljivo i gotovo nestvarno. Padala je kiša i bilo je hladno, ali od adrenalina to uopšte nisam osećala. Svi su me stalno pitali: ‘Hoćeš li jaknu?’, a ja sam bila toliko uzbuđena da sam potpuno zaboravila da mi je hladno.“
Dostojno boginje mudrosti koju tumači, Zendaja kaže da je na nju najveći utisak ostavila upravo dublja poruka Nolanove adaptacije.
„Za mene je ovo pre svega veoma ljudska i veoma emotivna priča“, kaže ona. „To je priča o ljubavi – bilo da je reč o ljubavi prema svom narodu, deci ili životnom partneru. Ali u suštini, ovo je priča o ljubavi prema drugim ljudskim bićima. U filmu je to pretočeno u Zevsov zakon, odnosno ono što danas poznajemo kao Zlatno pravilo: ‘Ponašaj se prema drugima onako kako želiš da se oni ponašaju prema tebi.’ To je nešto na šta svi povremeno moramo da se podsetimo. Prečesto zaboravljamo da druge ljude posmatramo kao ljudska bića, da pokušamo da svet vidimo njihovim očima, da razumemo njihov bol i shvatimo kakav uticaj naši postupci imaju na njih. Za mene je upravo to emotivna suština ove priče.“
Kirka – Samanta Morton
Kirka je tajanstvena čarobnica koja usamljeničkim životom živi na ostrvu Eja. Nije navikla na posetioce, a oni koji je uvrede svojim nepristojnim ponašanjem ili neprimerenim postupcima često dožive neobičnu, ali na ironičan način sasvim zasluženu sudbinu. U grčkoj mitologiji smatra se ćerkom drevnog boga Sunca Heliosa i okeanide Perse.
Kirku tumači Samanta Morton, dvostruka nominovana za Oskara (Sweet and Lowdown, In America), čiju bogatu karijeru obeležavaju i zapažene uloge u filmovima Morvern Callar, Minority Report i The Messenger.
Na snimanje Odiseje došla je, kako kaže, a da prethodno nikada nije pročitala Homerov ep, ali ju je Nolanova interpretacija lika odmah osvojila.
„Scenario me je pogodio na instinktivnom, gotovo visceralnom nivou i prepustila sam se tom osećaju“, kaže Morton. „Kirka, na mnogo načina, predstavlja nerazumevanje i vekovno ocrnjivanje žena. Osetila sam snažnu povezanost sa njenom reakcijom na vojnike koji dolaze na njeno ostrvo, sa onim što rade i onim što predstavljaju – uključujući hijerarhiju i strukture moći koje vladaju njenim svetom.“
Morton kaže da je rad sa Kristoferom Nolanom na Odiseji za nju predstavljao svojevrsno novo rođenje koje ju je ponovo povezalo sa snagom i čarolijom filma.
„Glumom se bavim veoma dugo, praktično od svoje dvanaeste godine“, kaže ona. „Danas mnogi reditelji jednostavno očekuju da dođete na set i odradite svoj posao. Zato je divno kada neko od vas očekuje mnogo, ali se pritom ne plaši da vas režira, da sarađuje s vama, da zajedno stvarate i da vas učini boljim nego što ste mislili da možete biti. To je neverovatno iskustvo. Radeći sa Krisom, osvežavajuće je bilo videti da neko može biti genije u svom poslu, a istovremeno i pravi gospodin – pun poštovanja, spreman da pomogne i uvek ljubazan.“
Eumej – Džon Legizamo
Eumej, Odisejev odani i rečiti prijatelj i svinjar, verno je brinuo o Penelopi i Telemahu na Itaki tokom dugih godina odsustva svog kralja. Eumej i njegov verni pas Arg pokazaće se kao neprocenjivi saveznici kraljevskoj porodici u borbi protiv Penelopinih beskrupuloznih prosaca i njihove nasilne zavere.
Eumeja igra Džon Legizamo, čija gotovo četrdesetogodišnja karijera u Holivudu obuhvata filmove kao što su To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar, Mulen ruž! i Džon Vik. Njegove hvaljene pozorišne monodrame, među kojima su Freak! i Latin History for Morons, donele su mu i nagrade Emi i Toni.
„Bio sam presrećan kada sam dobio poziv da Kristofer Nolan želi da igram u njegovom sledećem filmu, jer je bez dileme jedan od najvećih reditelja našeg vremena“, kaže Legizamo. „Ali kada sam čuo da je u pitanju Odiseja, pomislio sam: ‘Koga li ću, dođavola, igrati?’ Kris mi je rekao: ‘Igraćeš najodanijeg lika u zapadnoj književnosti.’ Posle toga više nije bilo načina da odbijem.“
Kako bi se pripremio za ulogu lika koji je slep, Legizamo je razgovarao sa prijateljicom koja je izgubila vid još u mladosti. Dok je sa šminkerima isprobavao kontaktna sočiva koja su trebalo da stvore utisak katarakte, došao je na ideju da svako oko bude druge boje.
„Morali su da me ostare nekoliko decenija“, kaže glumac. „Dodavali su bore na vratu. Kosa mi je bila izbeljena – kako kažu u svetu lepote, ‘spržena, isušena i ostavljena napolju’. Zatezali bi mi lice, pa onda pravili bore, staračke pege i ispucale kapilare. Sve je izgledalo toliko uverljivo da me je pomalo uznemiravalo kada se pogledam u ogledalo. Pomislio sam: ‘Zar ću ovako izgledati ako doživim duboku starost?’“
Veliku podršku tokom snimanja pružili su mu i filmska ekipa i glavni glumac filma.
„Met Dejmon je divan čovek“, kaže Legizamo. „Neizmerno ga poštujem. On je pravi primer kakva filmska zvezda može da bude. Ne morate biti diva. Možete biti izuzetno ljubazna osoba koja se prema svima odnosi s poštovanjem.“
Njegov drugi partner pred kamerama nije bio naročito pričljiv – pas koji je igrao Arga.
„Pas je portugalski podengo“, kaže Legizamo. „Mislim da ih na svetu ima svega sedamdesetak ili tako nešto. To je veoma stara italijanska rasa.“
Tagovi
